台灣自媒體協會企業報導》走過20年攝影之路、遊歷世界，政彰影像扎根美感，迎接下一個20年

「劇照師是一個很浪漫的工作，」郭政彰說。本著愛看戲的初衷，因緣際會下郭政彰踏入劇照師之路，至今走過20年，他拍攝過劇照、劇場、平面廣告、人像、空間攝影。知名電影陽陽、聽說、孽子等都是由他擔任劇照師，入圍金馬影展劇情短片、金穗獎「愛在世界末日」的劇照同樣也是出自他鏡頭之下。2017年，郭政彰的攝影集《地理》拿下法國巴黎攝影大賽PX3主題系列類攝影書專業組第三名，同年他也獲得了國際攝影師大賽IPOTY專業組首等獎。

對他來說，作品是建立於美感之上，在郭政彰的生活中，他透過看電影來培養美感，使他每個作品都帶給人情緒，具有「戲感」。

對於走上劇照師這條路，與郭政彰的本科系、興趣、社會風氣有關。在他就讀世新大學電影系時修了攝影課程，再加上喜歡看戲，因緣際會下開始投入劇場、片場擔任劇照師。

然而，當時的劇照師少之又少，台灣大約只有五位，一方面是因為還是底片的年代，另一方面是因為劇照師的工作很長，一天需要工作很長的時間，相較之下片酬比較少，因此有許多攝影師還是以拍攝商業廣告為主。

初期踏入攝影圈時，對郭政彰來說，的確是一條不穩定、充滿艱辛的路。在過去資訊不發達的年代，鮮少人會認識年輕的攝影師，再加上底片拿到成品需要很長的一段時間，因此早期大家不容易對資淺的攝影師有信任感。

路再難再苦，郭政彰還是走過了20年，其中一個支持他走下去的原因是劇照師的生活型態吸引著他。擔任電影劇照、劇場攝影的優點是可以藉由工作遊歷全球，相較於旅遊，與劇組拍攝時可以留在同一個地方更久的時間，深度了解當地，培養世界觀的美感。

「18到28歲這段年輕時的人生黃金時刻，如果可以去壯遊，對於將來人生的思考模式會很不一樣，」郭政彰說。

爾後，郭政彰因為工作遊歷了世界五大洲，集結成作品《地理》（英：《When your soul sees...》）一著，也拿下法國巴黎攝影大賽PX3主題系列類攝影書專業組第三名。書中影像包括北海道、尼泊爾、開普敦至倫敦等世界各地，紀實的攝影風格，記錄了他的工作，也收藏了來自世界各地的情感網路。

郭政彰分享，攝影美感是需要養成的，每個人都會因為生活經歷的不同而有不一樣的拍攝的角度，攝影美學不是去上四年的課程就可以得到，也不會突然之間就改變；對他來說，從出生的那刻起到活著的每一天都在培養美感，透過生活刺激、面向改變，慢慢累積，細細的消化。

而他學習攝影的美學是來自電影，對於郭政彰來說，從電影中得到最多的是美學。他涉獵的電影類型很廣，在各個年紀時喜歡的電影都不同，二十幾歲時他喜歡的是「發條橘子」、「巴黎野玫瑰」等電影，年紀漸大了之後，口味也會改變。但看電影和一本書一樣，在不同年紀時會看到不一樣的東西，20、30、40歲看都會有不同的感受。像是他以前覺得普通的商業電影，再次觀看時會看到令人驚艷的電影美學、剪接、攝影。

除了人像攝影外，郭政彰也曾接觸過「空間」攝影，空間攝影是拍攝關於建築，非人像，這是他當時未曾經歷過的領域，而在他開始準備各項事前，他「做功課」的方式不是看攝影集，而是「看電影」！他習慣透過電影培養美學；當時準備空間攝影時，他看了電影「碧海藍天」的開頭無數次，即使這部電影與空間攝影無直接的關連，但電影片頭寬螢幕的黑白影像、街景深深地吸引著他，每次觀賞電影時，他會一直思考為什麼攝影師會這樣拍，在心中慢慢反芻答案。

20年來從劇照攝影觸及其他攝影，他逐步漸漸的拓展，不論是劇場、電影、廣告、空間，各種攝影對他來說都很不一樣。郭政彰談到，他認為各個種類的攝影，工作的方式和客戶的要求都不同，但不論哪類，攝影最終還是回到「美感」，每個作品都是在展現攝影師的美感。

即使劇照師圈子小，但在起初入行時，案源還是很不穩定，一直到六七年前，他接觸雜誌、廣告攝影後案源才逐漸穩定。

但對郭政彰來說，攝影不是那麼重視「結果論」的，只要是別人看得懂、有感受、會留下記憶的作品都是好作品。而郭政彰希望他自己的作品帶給人「記憶」，讓人有感受，不論是拍攝空間或是人像，他的作品都在傳遞一種「戲感」，使照片是有情緒、故事、有話想說的，並不只是一張美美的風景照、肖像照。20年來，他只調光不太修片，若客戶需求就給電修公司修，他花最多時間是在前置作業與拍攝中。

郭政彰期許自己每個作品都是有「戲感」的，具有溫度、蘊含情感；不論是何種攝影，人文價值即是攝影的根本，最終還是回歸溫度的感動。